Julio del 2009

LA VIDA ES SUEÑO . CALDERÓN DE LA BARCA .


LA VIDA ES SUEÑO . CALDERÓN DE LA BARCA .

La Libertad frente al Destino .



http://markitos92.files.wordpress.com/2009/05/calderon-de-la-barca4.jpg
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
( 1600 - 1681 ) . " SIGLO DE ORO "
http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Calder%C3%B3n_de_la_Barca


LA VIDA ES SUEÑO
2:51
LA VIDA ES SUEÑO
LA LIBERTAD FRENTE AL DESTINO .
http://es.wikipedia.org/wiki/La_vida_es_sue%C3%B1o

Sueña el rico en su riqueza
que más cuidados le ofrece
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;

sueña el que a medrar empieza
sueña el que afana y pretende
sueña el que agravia y ofende
y en el mundo, en conclusión

Todos sueñan lo que son
aunque ninguno lo entiende
yo sueño que estoy aquí
de estas prisiones cargado

y soñé que en otro estado
más lisonjero me ví....
¿ Qué es la vida ?... un frenesí
¿ Qué es la vida ? ... una ilusión , una sombra , una ficción

Y el mayor bien es pequeño :
que toda la vida es sueño
y los sueños , sueños son





VIAJE AL INFINITO .

Por IGNACIOAL - 31 de Julio, 2009, 21:43, Categoría: MÚSICA PARA EL RELAX .


VIAJE AL...
INFINITO




UNOS MINUTOS PARA CONTEMPLAR LA BELLEZA DEL UNIVERSO...

EN CHINA - EL SONIDO DEL ARPA.

Por IGNACIOAL - 31 de Julio, 2009, 21:06, Categoría: MÚSICA PARA EL RELAX .


EN CHINA . EL SONIDO DEL ARPA

http://d.emule.com/fondo-de-pantalla-lago-solitario/fondo-de-pantalla-lago-solitario.jpg


Celtic Folk Harp

A N O C H E C E .

Por IGNACIOAL - 31 de Julio, 2009, 20:38, Categoría: MÚSICA PARA EL RELAX .

A N O C H E C E...

http://img220.imageshack.us/img220/8449/20070114panopetrercolor.jpg

fallen embers

¿ DE QUÉ NOS QUEJAMOS ? .

Por IGNACIOAL - 31 de Julio, 2009, 20:09, Categoría: C R Í T I C A .



¿ DE QUÉ NOS
QUEJAMOS ? .



Una llamada a la reflexión


DE QUE NOS QUEJAMOS?
3:47


EL DIA D - EL DESEMBARCO DE NORMANDÍA .

Por IGNACIOAL - 30 de Julio, 2009, 20:03, Categoría: H I S T O R I A . / TRIBUNA DE LA HISTORIA .


EL DIA D .
El Desembarco de Normandía...
Lo que nunca vimos.

6 de junio de 1944, día en el comenzó a ejecutarse la denominada Operación Overlord. Dicha operación consistía en llevar a cabo el desembarco de Normandía, aunque comenzó de madrugada, con el lanzamiento de miembros de las divisiones aerotransportadas estadounidenses 101ª y 82ª, que trataron de neutralizar parte de la barrera defensiva alemana para facilitar el desembarco. Este día, en que las tropas aliadas se adentraron en la costa francesa, marcó el inicio de la liberación de la Europa continental ocupada por la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial.


9:00


6:38

http://www.algunascosas.com/wp-content/_subidas_/2009/01/c2.jpg

http://farm3.static.flickr.com/2083/2468360116_89bed61a44_o.jpg

LA FILOSOFÍA DE LA MUERTE .

Por IGNACIOAL - 30 de Julio, 2009, 20:03, Categoría: F I L O S O F í A .


LA FILOSOFÍA DE LA MUERTE...

"La Muerte es absolutamente tolerable si se es capaz de mirarla a los ojos "

Miembros de la Legión Española con una imagen de Jesucristo

EL NOVIO DE LA MUERTE. Uno de los himnos más hermosos jamás escritos ... Los legionarios portan sobre sus hombros al Cristo de la Buena muerte .

El Novio de la Muerte
6:02



Nadie en el Tercio sabía
quien era aquel legionario
tan audaz y temerario
que a la Legión se alistó.

Nadie sabía su historia,
más la Legión suponía
que un gran dolor le mordía
como un lobo, el corazón.

Más si alguno quien era le preguntaba
con dolor y rudeza le contestaba:

Soy un hombre a quien la suerte
hirió con zarpa de fiera;
soy un novio de la muerte
que va a unirse en lazo fuerte
con tan leal compañera.

Cuando más rudo era el fuego
y la pelea más fiera
defendiendo su Bandera
el legionario avanzó.

Y sin temer al empuje
del enemigo exaltado,
supo morir como un bravo
y la enseña rescató.

Y al regar con su sangre la tierra ardiente,
murmuró el legionario con voz doliente:

Soy un hombre a quien la suerte
hirió con zarpa de fiera;
soy un novio de la muerte
que va a unirse en lazo fuerte
con tan leal compañera.

Cuando, al fin le recogieron,
entre su pecho encontraron
una carta y un retrato
de una divina mujer.

Y aquella carta decía:
"...si algún día Dios te llama
para mi un puesto reclama
que a buscarte pronto iré".

Y en el último beso que le enviaba
su postrer despedida le consagraba.

Por ir a tu lado a verte
mi más leal compañera,
me hice novio de la muerte,
la estreché con lazo fuerte
y su amor fue mi ¡Bandera! 


Legion Española - Hechos Para El Infierno
5:09

VENCER O MORIR

" El morir en el combate es el mayor honor
No se muere más que una vez
la muerte llega sin dolor ,
lo más horrible es vivir siendo un cobarde " .



historia de la legion española [docu] by mikey sahara
10:50
historia de la legion española [docu] by mikey sahara

EL CREDO LEGIONARIO :
MILLÁN ASTRAY TERREROS
     

http://www.tinet.cat/~jcgg/LaLegion/legion.jpg

http://img329.imageshack.us/img329/6015/salvasdeordenanzasnd1.jpg

  1. El Espíritu del legionario: Es único y sin igual, de ciega y feroz acometividad, de buscar siempre acortar la distancia con el enemigo y llegar a la bayoneta.
  2. El Espíritu de compañerismo: Con el sagrado juramento de no abandonar jamás a un hombre en el campo hasta perecer todos.
  3. El Espíritu de amistad: De juramento entre cada dos hombres.
  4. El Espíritu de unión y socorro: A la voz de ¡ A mí La Legión!, sea donde sea, acudirán todos y, con razón o sin ella, defenderán al legionario que pida auxilio.
  5. El Espíritu de marcha: Jamás un legionario dirá que está cansado, hasta caer reventado. Será el cuerpo más veloz y resistente.
  6. El Espíritu de sufrimiento y dureza: No se quejará de fatiga, ni de dolor, ni de hambre, ni de sed, ni de sueño, hará todos los trabajos, cavará, arrastrará cañones, carros; estará destacado, hará convoyes, trabajará en lo que le manden.
  7. El Espíritu de acudir al fuego: La Legión desde el hombre solo hasta La Legión entera, acudirá siempre donde oiga fuego, de día, de noche, siempre, siempre, aunque no tenga orden para ello.
  8. El Espíritu de disciplina: Cumplirá su deber, obedecerá hasta morir.
  9. El Espíritu de combate: La Legión pedirá siempre, siempre, combatir, sin turno, sin contar los días, ni los meses, ni los años.
  10. El Espíritu de la muerte: El morir en el combate es el mayor honor. No se muere más que una vez. La muerte llega sin dolor y el morir no es tan horrible como parece. Lo más horrible es vivir siendo un cobarde.
  11. La Bandera de La Legión: Es la más gloriosa porque está teñida con la sangre de sus legionarios.
  12. Todos los hombres legionarios son bravos: Cada Nación tiene fama de bravura; aquí es preciso demostrar qué pueblo es el más valiente.


ORACION LEGIONARIA, LA LEGION ESPAÑOLA
2:38

SIEMPRE AL SERVICIO DE ESPAÑA :
La LEGIÓN
3:50
21342 reproducciones


Es un video homenaje a la Legión Española, por su labor y grandes actitudes por su valor y por estar siempre al servicio de España...

HOMENAJE A LOS BOMBEROS QUE HAN DADO SU VIDA POR DEFENDER A LA NATURALEZA Y A OTRAS VIDAS...

Por IGNACIOAL - 29 de Julio, 2009, 21:58, Categoría: General



HOMENAJE A LOS BOMBEROS .... Que han dado sus vidas por defender a la naturaleza y  a  otras  vidas ...

http://www.ecoclimatico.com/wp-content/uploads/2008/07/incendios.jpg

Samuel Barber - Adagio for Strings, op.11
10:30


11M ,. HISTORIA DE UN ATENTADO .

Por IGNACIOAL - 29 de Julio, 2009, 20:54, Categoría: H I S T O R I A . / TRIBUNA DE LA HISTORIA .


11M . HISTORIA DE UN ATENTADO .









Documental emitido por Telemadrid y coproducido por El Mundo, explicando lo ocurrido durante el 11-M, en Madrid el 11 de Marzo de 2004, basándose en los "agujeros negros" de Casimiro García Abadillo en aquella fecha.

SOROLLA . VISIONES DE ESPAÑA .

Por IGNACIOAL - 29 de Julio, 2009, 20:10, Categoría: HISTORIA DEL ARTE .


SOROLLA . VISIONES DE ESPAÑA


http://www.artespain.com/joaquin-sorolla/imagenes/Sorolla_autoportrait.jpg
JOAQUÍN SOROLLA BASTIDA .


http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/pimayasevilla/Elbaile19141915.jpg
EL BAILE ( 1914 - 1915 ) .




LAS GRUPAS ( 1916 ) .



LOS TOREROS (1915 ) .

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, 10 de agosto de 1923).

Cuando apenas contaba con 2 años de edad, fallecieron sus padres de una epidemia. Al quedar huérfanos, su hermana Eugenia y él, su tía Isabel, hermana de su madre, y su marido, de profesión cerrajero, los recogieron. Pasados los años intentaron enseñarle, en vano, el oficio de la cerrajería, advirtiendo pronto que su verdadera vocación era la pintura.

En 1874 empezó a estudiar en la Escuela Normal Superior donde le aconsejaron que también se matricularse en las clases nocturnas de dibujo en la Escuela de Artesanos. En ésta última recibió, en 1879, una caja de pinturas y un diploma como premio «por su constante aplicación en el dibujo de figura». Ese mismo año ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos.

Fue allí donde conoció a otro alumno, Juan Antonio García, hermano de quien más tarde acabaría siendo su esposa, Clotilde García.
Al acabar su formación, comenzó a enviar sus obras a concursos provinciales y exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881, donde presentó tres marinas valencianas que pasaron sin pena ni gloria pues no encajaban con la pintura oficial, de temática histórica y dramática.

Al año siguiente, estudió la obra de Velázquez y otros autores en el Museo del Prado. Por fin, en 1883, consiguió una medalla en la Exposición Regional de Valencia y, en 1884, alcanzó la gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición Nacional gracias a su obra Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra melodramática y oscura hecha expresamente para la exposición, tal y como le dijo a un colega suyo: "Aquí, para darse a conocer y ganar medallas, hay que hacer muertos."

Cosechó otro gran éxito en Valencia con su obra El crit del palleter sobre la Guerra de la Independencia. De esta manera, fue pensionado por la Diputación Provincial de Valencia para viajar a Roma donde, a la vez que trabajaba, conoció el arte clásico y renacentista, así como los grandes museos, contactando, además, con otros artistas.

Con su amigo el pintor Pedro Gil se desplazó a París durante el primer semestre de 1885, viviendo de cerca la pintura impresionista que produjo en él, ya de regreso en Roma, variaciones en su temática y estilo, llegando a pintar el cuadro religioso El entierro de Cristo, con el que no tuvo el éxito esperado.

En 1888 contrajo matrimonio con Clotilde García en Valencia, pero vivirían un año más en Italia, esta vez en la localidad de Asís. En 1889 se instalaron en Madrid y, en apenas cinco años, Sorolla alcanzó cierta fama y prestigio como pintor. En 1894 viajó de nuevo a París, donde desarrolló el luminismo, que sería característico de su obra a partir de ahora. Comenzó a pintar al aire libre, dominando con maestría la luz y combinándola con escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea.

En obras como La vuelta de la pesca, La playa de Valencia o Triste herencia, describió el sentimiento que producía la visión del mar Mediterráneo, comunicando el esplendor de una mañana de playa con un colorido vibrante y un estilo suelto y vigoroso.

Por aquel entonces, Valencia le nombró hijo predilecto y meritorio, y le fue dado su nombre a una calle. Tras muchos viajes por Europa, principalmente Inglaterra y Francia, celebró una exposición en París con más de medio millar de obras, que le dio un reconocimiento internacional inusitado, conociéndose su obra pictórica por toda Europa y América. Expuso su obra en Nueva York en 1909 y cosechó un éxito sin precedente alguno, con obras como Sol de tarde o Nadadores, entre muchas otras.

También lo hizo, en 1911, en el City Art Museum de Saint Louis y en el Art Institute de Chicago. En noviembre de ese mismo año, firmó un encargo para la Hispanic Society of America por el que realizaría catorce murales que decorarían las salas de la institución. Con esta obra, realizada entre 1913 y 1919 y de tres metros y medio de alto por setenta metros de largo, alzó un imborrable monumento a España, pues en ella se representaban escenas características de diversas provincias tanto españolas como portuguesas. Necesitó de casi todo 1912 para viajar por todo el territorio, realizando bocetos y trabajos de costumbres y paisajes. De esta obra destacan los óleos pintados en 1916 dedicados a niños y mujeres en las playas de Valencia, donde predomina la libertad de pincelada y la luz de su tierra. Algunos ejemplos son Madre e hija o Pescadora valenciana.

También destacaba, fuera de esta temática, sus inconmensurables lienzos Visión de España, que vemos en éste video.

http://www.iguzzini.com/download/sorolla/sorolla2.jpg



4:09
Sorolla. Visión de España (I)

Exposición temporal en el MNAC (Museo Nacional d' Arte de Catalunya) de los 14 frescos que Joaquín Sorolla pintó para la Hispanic Society of America, de Nueva York , por encargo de Archer Milton Hutington. Para ello, el pintor recorrió gran parte de la geografía española con el objeto de recoger diversas escenas que captasen lascostumbres del país.

3:20
Exposición Sorolla en MNAC (Barcelona) 02.05.2009 (2)

Después de haberse visto en Valencia, Sevilla, Málaga y Bilbao, el MNAC acoge la exposición Sorolla: Visión de España. Colección de la Hispanic Society of America, que reúne el conjunto de los 14 paneles pintados por Joaquín Sorolla para decorar la biblioteca de esta institución americana de Nueva York.

Comisariada por Felipe Garín y Facundo Tomás, catedráticos de la Universidad de Valencia y expertos en este pintor, la exposición nos permite admirar, por primera vez fuera de su emplazamiento, la totalidad de las pinturas, que se han restaurado para esta ocasión .

La Hispanic Society of America se fundó en 1904 por el mecenas y erudito Archer Milton Huntington (1870-1955), con el objetivo de acoger su importante colección de arte español, con obras de artistas tan importantes como El Greco, Francisco de Zurbarán, José de Ribera, Alonso Cano, Diego Velázquez, Marià Fortuny, Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Isidre Nonell o Ignacio Zuloaga.

En 1911, Huntington encargó la decoración de la biblioteca a Joaquín Sorolla, quien recorrió España recogiendo diferentes escenas de la geografía española. El artista pintó los inmensos paneles directamente del natural, empresa que no finalizaría hasta el 1919, poco antes de su muerte. De hecho, Sorolla nunca llegó a ver estos paneles expuestos en la Hispanic Society.

Los años transcurridos entre la fecha inicial del encargo y su finalización es una prueba muy ilustrativa del reto y de la dificultad que supuso para Sorolla la realización de los paneles. Lejos de limitarse a terminarlos con rapidez, decidió potenciar el contacto directo con el motivo representado, convirtiendo a los protagonistas de las composiciones en verdaderos estudios de tipologías humanas pero sin renunciar al estallido de la luz y del color, dos rasgos que han caracterizado su lenguaje y que más han contribuido a convertirlo en uno de los pintores españoles más universales.

Sorolla. Visión de España. El proceso creativo

Dada su monumentalidad, es indudable que el programa iconográfico de los murales pintados por Sorolla para formar parte de la decoración de la biblioteca de la Hispanic Society of America constituye una de las empresas más singulares y emblemáticas de la historia de la pintura española. Sin embargo, la espectacularidad de todo el conjunto ha dejado en un segundo plano un proceso de realización que comportó un gran número de dificultades y vicisitudes para su autor. Con el objetivo de dar a conocer algunos aspectos de este proceso de trabajo arduo y complejo, el Museo Nacional de Arte de Cataluña ha organizado esta muestra destinada a dar una visión complementaria a la exposición que se puede contemplar en la sala de Exposiciones Temporales 1. Siguiendo este principio, la muestra reúne una selección de unos 50 dibujos preparatorios, pertenecientes a las colecciones del Museo de Sorolla de Madrid y la Hispanic Society of America, que nos acercan a la idea artística de Sorolla, durante la fase de estudio anterior a la realización de los paneles. Se trata, pues, de un conjunto de composiciones sobre papel que son un valioso testimonio gráfico del proceso creativo del artista en la elaboración de los murales, y que revelan una inequívoca intención compositiva. Además, las obras expuestas también permiten apreciar el talento innato de Sorolla para conseguir efectos visuales de una sorprendente y cautivadora belleza. Al tratarse de obras de dimensiones más pequeñas, el lenguaje y el trabajo de Sorolla se muestran con una mayor libertad y espontaneidad creativas. El pintor utiliza unas licencias compositivas que, en determinadas ocasiones, resultan muy estimulantes para el espectador, dado su carácter experimental y su impactante modernidad.


Las fotos de la exposición
Sorolla. Visión de España

En ocasión de la inauguración de la Fundación se ha presentado la exposición Sorolla. Visión de España que ha permitido poner a prueba las posibilidades de las salas.
En este caso, se expusieron catorce paneles de grandes dimensiones que Sorolla pintó por encargo del hispanista Milton Huntington para decorar la sala principal de la Sociedad Hispánica de Nueva York.
Teniendo en cuenta el tamaño de las obras en relación con el de las salas así como su grandiosidad, colores y proporciones, para su iluminación se han elegido proyectores Parallel con lámparas de halógenos lineales dotados de óptica wall washer, proyectores Le Perroquet con lámparas halógenas QT12 que suministran la luz de acento necesaria para subrayar la vivacidad de los colores de estas obras, restauradas esmeradamente por encargo de Bancaja y de la Sociedad Hispánica.


http://www.iguzzini.com/html/es/6906.html

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